Si tienes una historia que te gustaría desarrollar, quieres conocer mejor cómo funciona ROSEBUD STORIES o eres productor y buscas proyectos con potencial cinematográfico, puedes ponerte en contacto con nosotros. Estaremos encantados de conocer tu propuesta, resolver tus dudas y explorar las posibilidades de colaborar.
Seguro que lo has vivido como espectador. Dos películas utilizan exactamente las mismas herramientas. Ambas tienen un conflicto, una estructura, unos personajes con sus objetivos… Las dos cumplen con las premisas técnicas a la perfección. Sin embargo, una pasa completamente desapercibida y la otra te mantiene pegado a la pantalla, identificándote con los personajes, sufriendo con sus decisiones, temiendo el siguiente paso, emocionándote con el clímax e, incluso, influyendo en tus valores.
¿Dónde está la diferencia? La respuesta es muy sencilla. La diferencia está en nosotros. Primero como seres humanos. Después, como espectadores. Finalmente, como guionistas. La materia prima con la que trabajamos no son los manuales de guion. Son nuestras propias experiencias, emociones, deseos, miedos, preguntas y contradicciones.
Escribimos desde la herida, desde la duda y desde el asombro. La técnica es el mapa. La idea que quieres trasmitir es lo que enciende el motor. Cuando te atreves a mirar dentro de ti y trasladar tu experiencia a tus personajes, el papel deja de ser plano. La pantalla se convierte en un espejo. Solo entonces ocurre el milagro. El espectador deja de ver una ficción ajena y empieza a vivir su propia vida a través de tu relato. Es en este preciso instante cuando tu historia puede convertirse en algo trascendente. Una historia se cuenta desde dentro. Y en Rosebud Stories aprednerás a trabajar desde esta perspectiva.
Al finalizar la experiencia, tu historia estará desarrollada hasta una escaleta completa, escena por escena. Tendrás personajes relevantes, arcos de transformación, recorrido emocional, tramas y subtramas perfectamente entrelazadas y, en definitiva, una estructura dramática sólida.
La escaleta es un documento sagrado, la llave maestra que te permitirá convertir todo tu trabajo en un producto profesional. Desde este punto, el proyecto está listo para iniciar su verdadero despegue en la industria audiovisual: la escritura del guion definitivo, la búsqueda estratégica de financiación, la presentación directa a productoras y la participación activa en convocatorias oficiales, mercados internacionales y sesiones de pitching.
En un principio, el laberinto de la industria puede dar vértigo, pero desde Rosebud Stories te asesoramos. Estaremos a tu lado, guiándote con paso firme en las convocatorias de pitching, concursos de guiones, ayudas oficiales a la escritura y acceso a los mercados más influyentes del sector.
Algunos ejemplos:
Sabemos que cada día tienes compromisos y obligaciones que atender. Por esta razón, la experiencia está diseñada para que puedas trabajar en tu historia de manera sostenible, manteniendo la exigencia y el rigor necesarios:
Lo primero que imaginó Luis García Berlanga para su película El verdugo fue la famosa escena de la sala blanca. Esta fue la chispa.
Toda historia comienza con una intuición, con un personaje, con una escena… Pero se construye con decisiones. En Rosebud Stories tu proyecto es el centro absoluto del aprendizaje. A lo largo de l6 semanas, recorrerás un itinerario de desarrollo diseñado para poner a prueba tu idea, revisar sus puntos débiles y potenciar sus fortalezas. Un proceso inmersivo, práctico y guiado, en el que aprenderás a tomar decisiones narrativas con paso firme.
Pero no nos quedamos en la superficie. El objetivo es que termines la experiencia con una escaleta profesional escena por escena. La escaleta te dará la seguridad e independencia necesarias para escribir tu primer borrador, sabiendo que trabajas sobre:
En definitiva, aprenderás a armar los cimientos de una historia sólida, emocionante y, por encima de todo, capaz de conectar con la sensibilidad del espectador. Tu película comienza aquí.
En Ciudadano Kane, Rosebud no es solo la última palabra del protagonista. Es el motor invisible de toda la historia. No es un punto de giro mecánico. Tampoco un mero recurso de estructura. Es una decisión de guion magistral, diseñada con el fin de obsesionar al espectador, activar su curiosidad y mantenerlo pegado a la pantalla mientras intenta descifrar el misterio hasta el último segundo.
Hay muchos cursos de guion en el mercado. La mayoría se basan en las herramientas que recogen los manuales de Syd Field, Linda Seger o Robert McKee, que seguro conoces. Libros que hablan de conflicto, de estructura en tres actos, de puntos de giro o de arcos de transformación. Todo funciona. No hay más que ver cualquier película, o leer cualquier novela más o menos convencional, para comprobarlo. La técnica es imprescindible para enfrentarse a las páginas en blanco.
Pero en esta experiencia que te proponemos tenemos muy claro que dominar la técnica es solo una parte del camino. Cualquiera puede aprender a encajar un punto de giro en la página 30, pero esto no garantiza que al espectador le importe lo que le estamos contando. Los manuales nos facilitan la técnica. Nuestro método va más allá. Lo que buscamos es impacto emocional. No empezamos por las reglas mecánicas. Comenzamos por las reacciones que buscamos en el espectador.
Las escenas son mecanismos de precisión para provocar curiosidad, suspense, miedo, risa o compasión. En Rosebud Stories aprenderás a conectar con las personas que ven tu historia.
¿Cómo lo conseguimos?
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